Há plantas que você olha todo dia sem realmente ver. O pé de tomate no quintal em Bragança era assim — presente, familiar, quase invisível de tão cotidiano. Até o dia em que ele virou o ponto de partida de uma estampa que, meses depois, venceria um concurso internacional de surface pattern design.

Esta é a história da Coleção Tomate. E é também, de certa forma, a história de como uma planta de quintal pode se tornar inspiração e um ativo comercial no mercado têxtil global.

O pé de tomate que originou a coleção — quintal em Bragança, interior de São Paulo.>

Surface pattern design botânico começa antes do papel. Começa na observação — na atenção dada a uma forma que existe no mundo real antes de existir como desenho. No caso da Coleção Tomate, a observação foi literal: horas olhando para os frutos, os caules, as folhas recortadas, a forma como os cachos se organizam no galho.

Há algo surpreendente nas folhas do tomate, e o tomate em si. Tem uma geometria cativante quando você para para olhá-lo. Os frutos em diferentes estágios de maturação criam uma progressão de cor natural — do verde fechado ao vermelho-coral maduro. As folhas têm um recorte quase ornamental. O caule, com seus pelos finos e suas ramificações, carrega uma estrutura botânica que funciona muito bem como elemento de conexão num rapport. E o elemento que não aparece no desenho, mas carrego comigo, o aroma delicioso das folhas do tomateiro, um perfume de frescor, leve, delicado.

Estudo de forma a lápis, antes do nanquim.
Nanquim sobre papel — o traço que define o caráter MAB. >

Os primeiros traços são sempre a lápis — uma conversa entre a mão e a forma, ainda provisória. É quando a planta começa a se traduzir em linguagem de estampa: quais elementos têm força suficiente para liderar a composição, quais funcionam como suporte, quais se transformam em fillers.

O nanquim vem depois — e é ele que define o caráter de uma coleção MAB. O traço do nanquim tem personalidade: espessa nas formas principais, afina nos terminais, varia com a pressão. Não é o traço uniforme de uma ferramenta digital. É o traço de quem observou a planta e quer que essa observação apareça no resultado final.

A vetorização no Illustrator é feita manualmente — não é rastreamento automático. Cada elemento é reconstruído como objeto vetorial com camadas separadas: contorno, miolo, sombreamento, fundo. Essa separação não é detalhe técnico — é o que permite entregar o arquivo pronto para qualquer processo de impressão industrial, com cada cor isolada e nomeada.

Elementos vetorizados individualmente antes da composição do rapport. >

A restrição de três cores foi uma das condições do concurso Spoonflower — e se tornou uma das forças da coleção. Trabalhar com paleta limitada exige que cada cor faça mais trabalho: cada cor precisa desempenhar mais de um papel, sendo menos descritiva; a ausência do verde na paleta proposta era um convite ao olhar, pois as folhas não contariam com essa característica. Um desafio, manter a leveza, o respiro e o frescor botânico em uma paleta tão específica. Foi quando a forma foi suficiente para dar leveza sem perder a presença.

A vetorização é feita no Illustrator. Cada elemento é reconstruído como objeto vetorial com camadas separadas: contorno, miolo, sombreamento, fundo. Essa separação não é um detalhe, é a técnico que permite entregar o arquivo pronto para qualquer processo de impressão industrial, com cada cor isolada e nomeada.

O rapport foi construído em tile de 16″ com os elementos cruzando as bordas manualmente, garantindo que a emenda desapareça na repetição. É um processo meticuloso, que leva tempo, mas que é o que separa uma estampa licenciável de uma ilustração tratada com o cuidado que toda ilustração merece.

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